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馮慶:寂靜的冰雪世界

發布時間:2019-04-16  來源:

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  編者按:由國家藝術基金資助、北京歌華展覽有限公司主辦,民進中央開明畫院、中國民主促進會北京市委員會、北京市文化和旅游局、河北省文化和旅游廳、中華世紀壇藝術館等單位支持的“雪國精靈——冰雪繪畫作品聯展”首展于4月13日在中華世紀壇盛大開幕。展覽展出了馮慶、穆瑞彪和馬成梁三位藝術家的八十余幅作品,以油畫與國畫對話的形式呈現。其中油畫部分由民進會員、著名冰雪油畫家馮慶擔綱。

  在下午舉行的“雪國精靈——冰雪繪畫作品聯展”論壇上,中央美術學院副教授王曉霖做專題發言。以下為他的發言:

馮慶:寂靜的冰雪世界

  第一次看馮慶老師的畫兒,還是在2016年三年前在世紀壇主辦的為助力冬奧會舉辦的全國巡展的首場畫展上,當時感到震撼的是這些畫兒的體量非常大,不僅是尺幅很大,很多畫長、寬都超過兩米,甚至于三米;而且這樣大尺幅的作品還非常多,差不多都是這樣的。對于畫家來說,其工作量是相當驚人的,如果沒有耐心,沒有很好的身體,沒有執著的進取精神,是很難堅持下來的。

  那么,是什么樣的精神和信念促使馮慶老師有如此堅韌的毅力、能夠堅持下來,并完成這么豐富的作品呢?我想除了個人的勤奮、努力以外,更主要的原因是馮慶老師對藝術的執著,他把藝術創作當作了一種日常生活的方式:藝術世家的熏陶、童年生活的經歷(12歲開始學畫),都歷歷在目;走進展廳,映入您眼簾的是茫茫的冰雪世界,能感覺一個雪國精靈在主宰這個世界,在翩翩起舞。畫家以“冬季的雪原”為創作原點,以生命的脈動為主線,牽引出對秋季豐收的喜悅,對春季萬物復蘇、生命生長的希冀與向往;有平凡的日常生活畫面,冒著炊煙的農家小屋、柵欄上休憩的雞群,陽光普照下的叢林、小徑,河邊的漁船、孤獨的農家狗,蜿蜒伸向遠方的足印,一切是那么的和諧、那么的自然,很富有生命的活力;生活艱辛,但值得堅守,即使是在嚴冬,也有傲然挺立的雪松、參天大樹,遮蔽護佑著弱小生命的成長;在大自然的面前,人類和其他動物一樣是非常脆弱的,但不是沒有希望,像《生命》(1993)一樣,白雪覆蓋的懸崖邊上,一棵綠色的小草頑強的生長,就是一場生命的體驗;更何況遠處還有太陽,還有月亮,還有光明與希望(《生命之陣》、《霞光》遠處光明在召喚,雖然要經過黑暗的層層阻礙,但近處的紅松林卻遙想呼應。雖然要歷經曲折坎坷《圣山》,道阻且長,但必須鷹嘯長空,向黑暗發出挑戰《橫空劍氣》),為達目標奮力拼搏。奧運精神的精髓也正在于此,助力冬奧會,的確名副其實。

  在馮慶老師的畫筆下,少見有人物出場(晨曦、鄉野音符例外,這次展出了最新創作的幾幅運動人物畫),大部分作品將現實生活蘊藏于自然描繪之中,自然的變化帶來生存其中的動物、植物的變化,一切都是那么和諧、自然、生生不息,體現了中國人傳統的“天人合一”的生存觀念,“技,近乎道”得到完美的體現,有莊周蝴蝶的藝術境界。“放意相物,情景交融,物我兩忘,尊法自然”,是馮慶老師恪守不變的信條,從某種意義上來說,畫家的作品基本上達到了自己的奮斗目標。藝術創作,不僅僅是畫家的一種人生體驗,更是一種生存的方式。所以馮老師說:“在我的筆下的雪中,我獲得了新的生命。那里,有我的情思,有我的希冀,有我的喜怒哀樂、有我的理想和追求”,這些作品,“仿佛就是自己那一顆滾燙的心”,是生命的結晶。

  眾所周知,油畫藝術是西方文明的歷史產物,其形成和發展有自己獨特的背景。概括一下:

  1、有記載較早傳入中國的油畫都是宗教題材,由西方傳教士羅明堅、利瑪竇等帶來,開啟中國的傳播之旅。但是,油畫傳入中國的初期,西洋畫法對中國畫家的影響微弱。

  2、藝術留學生群體開啟了真正意義上的中國油畫民族化之路,李鐵夫、李叔同、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、常書鴻等,到國外留學,將油畫藝術引入本土,在中西結合方面大膽嘗試,指導思想上還是傳承洋務運動以來的“中學為題西學為用”。他們的根是中國的,文化背景是中華傳統文化,他們改造、吸納、消化西方油畫,這一時期的油畫民族化、本土化是大多數人的集體的文化自覺。

  3、50年代中國油畫開始進入全盤蘇化,“社會主義現實主義”唯我獨尊,契斯恰科夫的教學體系。馬克西莫夫油訓班等等,都以政治為綱,服務社會,新中國美術上的著名作品都是這樣出來的。

  4、70-90年代,文革結束,改革開放,斑斕世界各取所需,西方重演,當代藝術全盤西化。

  5、20世紀末至今,巨變之后進入冷靜期,開始反思,多元并存,呼喚傳統回歸,實現民族復興的“中國夢”。

  多元并存,受到市場經濟的沖擊,藝術家也是不甘寂寞的,因此怪象叢生……當代藝術、觀念藝術大行其道,后現代之復制、拷貝流行,以至抄襲也能獲得巨大的成功。

  能在這樣浮躁、急功近利的時代,靜下心來進行研究,探索中國油畫民族化、本土化問題的藝術家是鳳毛麟角,難能可貴的。我覺得馮慶老師就是一位自覺進行探索的藝術家之一。

  給我印象較深的這一類藝術家有兩位,一位是中央美院的老院長靳尚誼先生,新古典主義代表人物,作品如《青年女歌手》,畫面背景中采用范寬山水的構圖方法,將中國畫傳統元素納入油畫創作;一位是央美原民間美術系的靳之林先生,把中國傳統民間美術的諸多元素(如剪紙等)融入自己的油畫創作之中;那么馮慶老師的探索主要體現在“雪分五色”之上,既吸收了西方油畫尤其是印象派、現代派的光、影、形優長之處,又從傳統中國畫筆、墨關系的表現,“墨分五色”的運用上,有自己獨特的見解,并初步形成自己鮮明的藝術風格。由于表現的意象是自己生于斯、長于斯、夢魂縈繞的故鄉,有著深厚而強烈的感情,所以畫面情景交融,富有詩意,給人以震撼和鼓舞,給人以努力奮斗、積極向上力量。

  希望馮慶老師不忘初心、積極探索,創作出更多、更優秀的作品。

作者:王曉霖     責任編輯:邵飛
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